Alchimie du verbe par Gabielle et Aldo Bertozzi 1989

Poème en prose : Délire II-Alchimie du verbe

Composition du recueil "Une saison en enfer", 9 poèmes en prose.

Prologue
Mauvais sang
Nuit de l'enfer
Délires I Vierge folle, l'époux infernal
Délires II Alchimie du verbe
L'impossible
L'Eclair
Matin
Adieu.

Plan
1 A la recherche d'une méthode
Une ambition, une folie
2-La fixation de vertiges
Une alchimie créatrice
"Larme" et "Bonne pensée du matin"
3-Une entreprise de folie
Le plaisir des sommets
"Ô saison, ô château"

"Alchimie du verbe" est le deuxième volet du diptyque poétique intitulé Délires. Dans le premier Délire, le poète donne la parole à "un compagnon d'enfer" qui confesse ses fautes pour exorciser son vice. Dans le second Délire, "Alchimie du verbe" se présente comme la confession d'un être tourmenté qui analyse avec ironie et dérision son expérience poétique finalement tragique. Il fait une autocritique de son parcours chaotique et reconnaîtses erreurs. Le regard qu'il porte sur son passé est un regard lucide. "Alchimie du verbe" stigmatise la crédulité et la naïveté dont il a fait preuve. Il utilise l'imparfait et le passé simple, verbes au passé pour bien préciser qu'il s'agit d'une expérience révolue, qu'il cherche à oublier, à effacer de ses souvenirs. Les références temporelles sont floues, aucune datation précise, aucun repère temporel, "Depuis longtemps", "ce fut d'abord", autant de termes vagues soulignant l'imprécision de l'écart existant entre le temps de renonciation et celui des faits. Cette impression de détachement est par ailleurs amplifiée par la structure même du poème qui sans suivre un schéma narratif précis établit un itinéraire rigoureux.

Commentaire rédigé

A la recherche d'une méthode
Le narrateur commence par raconter raconte une des folies de sa vie. Au départ, il avait le sentiment d'avoir tout vu, il méprisait les gloires contemporaines, il aimait les choses marginales, étranges, démodées, rêvait d'histoires inconnues. Un jour il avait donné des couleurs aux voyelles dans une première tentation d'écrire une poésie qui s'adressât à tous les sens. Poursuivant son itinéraire, il s'était exercé à exprimer l'inexprimable. Mais il se trouva encore trop lié aux schémas anciens. Il avait provoqué dans son esprit des hallucinations, chahuté les mots. Avec cette méthode il atteignit un état mystique et fiévreux, un détachement du monde extérieur pour un autre désincarné, de déserts, de puanteurs, de brûlures. Ce recul par rapport à la vie ordinaire lui fit découvrir toutes les autres qu'on ne pouvait voir par l'aveuglement de l'action quotidienne et de la morale. D'autres vies nous étaient dues. Mais l'ascèse provoqua des délires dangereux à sa santé et il dut l'interrompre, s'en échapper par la distraction et les voyages. Désormais condamné à cette quête continuelle du bonheur, il avouait finalement que tout cela n'était que du passé."Alchimie du verbe" comprend trois parties faites d'une alternance de poésies déjà connues, très modifiées, d'influence plutôtparnassienne suivies de réflexions non versifiées, en proses. La première partie présente le contexte général et l'ambition de cette époque passée, l'invention d'une nouvelle langue, une sorte de langage universel "Cette langue sera de l'âme pour l'âme, résumant tout, parfums, sons, couleurs, de la pensée accrochant la pensée et tirant. La langage poétique semble la clé dans notre univers obscurci où les phrases ont perdu leur valeur, un nouveau verbe doit permettre en reprenant toute sa puissance d'évocation de retrouver cet ailleurs, de découvrir cet inconnu et de partager avec tous, cet univers reconstruit. C'est pourquoi le vocabulaire doit être déréglé, sorti de sa norme par ce "dérèglement de tous les sens". Si les mots cessent d'être figés dans les dictionnaires et échappent à leurs concepts desséchants, à la raison obscurcissante, ils nous permettront de retrouver la réalité. La méthode appliquée à la langue est proche de celle de l'alchimie. Rien d'étonnant donc que les deux poèmes, "Larme" et "Bonne pensée du matin", de cette époque qui illustrent ses propos, puissent être lus à la lumière des sens alchimiques. Le titre même du chapitre confirme cette volonté initiale. Rimbaud tourne donc le dos aux pratiques parnassiennes pour retrouver des ingrédients plus riches à sa langue, à travers des rêves inconnus aptes à supporter son langage.

La fixation des vertiges
La deuxième partie commence par "J'inventai la couleur des voyelles". Après le constat, c'est l'édification de ce monde nouveau, la création, l'invention. Le verbe "inventer" revient d'ailleurs deux fois, signe de son rôle et en même temps de la gloire que tire l'auteur de cette créativité. Ce fut donc le point de départ, mais Rimbaud ne cite que quelques bribes du poème "voyelles" et non son intégralité. La seconde étape comprend les poèmes qu'il avait failli regrouper sous l'appellation « Études néantes ». Il ne s'agissait plus là de simplement confondre la vue et l'ouïe dans une même émotion, mais de prendre pour objet de poésie et d'étude le silence, l'inexprimable, le vertige... et de les fixer par le langage qui, dès lors, ne peut plus être descriptif. "Loin des oiseaux", "À quatre heures du matin" révélaient des activités étranges, des désirs, des visions de lumière, d'or, de mer permettant d'accéder à un monde sacré où la force symbolique des mots préservait le mystère, comme en alchimie. Mais ces essais lui avaient paru encore trop chargés de références classiques considérées comme des "vieilleries poétiques". Il avait pratiqué l'hallucination simple pour s'aider à "voir, provoqué l'hallucination des mots, c'est-à-dire de l'expression. Ces poèmes qui empruntent les rythmes ensorcelants des chansons et ritournelles doivent forcer l'esprit, pénétrer plus avant dans le sacré avec tous les risques de folie que cette témérité suppose, en détruisant toute référence. Cela lui imposait de s'anéantir lui-même dans cette langue neuve comme le moucheron dans un rayon de soleil. "Je disais adieu au monde", "Chanson de la plus haute tour", " Faim" illustrent cette étape de voyance. Rimbaud écrit avoir atteint le sommet de cet art avec "Elle est retrouvée", il a trouvé "l'étincelle d'or de la lumière nature", s'y est confondu, englouti, annihilé. Pourtant ce poème "Éternité", cache bien la joie probable de la forme maîtrisée de la langue nouvelle, car Rimbaud sait les sacrifices nécessaires et l'égarement possible. Le poète y prend l'aspect d'un fou, d'un égaré. Il pense avoir réalisé la fusion de la matière dans l'éther, le libérant de toute préoccupation ordinaire, des entraves, des freins, des angoisses mais proche de la folie. De ces espaces impalpables le monde semble se perdre dans une agitation inutile, guidé par la morale, alors que tout individu pourrait connaître tant de vies différentes s'il prenait le temps de les voir.

La peur de la folie
La troisième partie commence quand cette folie-là menaça sa santé. Il n'y avait plus alors que les voyages pour se vider la tête des vertiges. Le symbole de la croix reparaît, rassurant, protecteur. Chaque matin renaît le jour et l'espoir, le désir d'accéder au bonheur, comme un devoir, une obligation, un enchantement. Mais c'est seulement à la mort nous dit la morale de "Ô saison, ô châteaux !", qu'il serait libéré de ce désir chrétien qui tenait toute sa vie. Heureusement, conclut le narrateur, cette histoire est vraiment passée, l'expérience s'est terminée et il peut conclure "je sais aujourd'hui saluer la beauté" pour bien marquer que la période commencée par "Un soir, j'ai assis la Beauté sur mes genoux. – Et je l'ai trouvée amère" du prologue de la Lettre du Voyant est bien révolue.

Conclusion
Faire de l'or poétique avec le langage, telle était l'ambition de notre poète, à l'image des alchimistes avec de vils métaux. L'entreprise était hasardeuse, tout d'abord contester les conventions, inventer une nouvelle langue éloignée de la vieillerie des traditions. Le poète passe de l'hallucination simple à celle des mots au risque d'aller trop loin, de finir dans la folie loin de réalité, en rupture avec le monde. Puis vient la rupture, l'abandon, car il ne s'agissait que d'une expérience, désormais le poète voyage pour découvrir et saluer la beauté. A l'aide de poèmes précédemment écrits, ici replacés dans une expérience plus large, d'une prose fortement rythmée qui dialogue constamment avec les vers, cet itinéraire d'une saison en enfer nous montre tout le talent de Rimbaud dans la liberté qu'il prend avec la versification.

Vocabulaire

Alchimie
Science occulte centrée sur la recherche d'inspiration spirituelle, ésotérique, d'un remède universel, capable d'opérer une transmutation de l'être, de la matière et notamment la transformation en or des métaux. Une alchimie est une manipulation créatrice. L'alchimiste est celui qui par de savants malaxages de substances brutes comme le plomb réussit à fabriquer de l'or. Cette alchimie s'apparente à une vivisection.. Quand Rimbaud joue sur les voyelles il témoigne de sa conviction d'inventer un verbe poétique accessible à tous les sens, autrement dit un langage qui ne soit plus seulement une représentation d'un réel mais une vérité originelle. Dans sa vivisection Rimbaud use de mots et d'images pour mettre à vif nos émotions.

Verbe
En littérature, parole, expression de la pensée par les mots. Dans une proposition le verbe exprime l'action ou l'état du sujet. Rimbaud accole le mot verbe à alchimie. liqueur d'or
l'expression paraît deux fois dans le poème Larme", repris sans titre dans " Alchimie du verbe". Entre les deux versions, quelques changements importants. Dans "Larme" on trouve la gourde de colocase et la liqueur d'or fade et qui fait suer. Dans "Alchimie du verbe", le colocase a disparu pour des "gourdes jaunes", la " liqueur d'or" n'est plus fade. La conclusion est plus claire. " Pleurant, je voyais de l'or – et ne pus boire". La liqueur d'or est ici sans aucun doute l'élixir de longue vie des alchimistes qui, selon eux, provoque de fortes sudations chez celui qui le boit. Et l'or que le poète voit, cette vision du bonheur, de la réalisation parfaite et qu'il ne peut atteindre, ne peut boire.

Des glaçons aux mares
Dans le poème "Larme" repris ici Rimbaud écrit : " Le vent, du ciel, jetait des glaçons aux mares. " Delahaye rapporte dans ses Souvenirs familiers : « Nous nous étions assis un instant dans l'herbe grise qu'avaient flétrie l'été précédent, puis l'hiver [...]. Au bord de l'eau poussaient de ces petits roseaux que l'on appelle phragmites, et, dans les épillets desséchés restant sur les tiges, se dressaient de longs cônes de cristal [...]. Agités par la brise, les phragmites envoyaient ces tiares danser sur la très légère, très sonore couche de cristal qui bordait le rivage. Ainsi naissent les images poétiques.

Les Hespérides
Ce sont trois sœurs, filles d'Hespérus. Leur jardin produisait des pommes d'or gardées par un dragon, et leurs moutons avaient des toisons d'or. Ce jardin est aussi le symbole de l'alchimie qui produit de l'or. Le dragon symbolise les difficultés qu'il faut surmonter pour parvenir à la perfection de la pierre philosophale

Les charpentiers
Ils s'activent au jardin des Hespérides et font songer à la construction du temple de Salomon.

Ouvriers charmants
Il ne s'agit pas d'ouvriers séducteurs mais d' ouvriers travaillant sous le charme, dans le mystère d'une création philosophale.

Babylone
Ville à 160 Km de Bagdad. Nabuchodonosor et plus tard Alexandre (qui y mourut) ont gouverné cette ville mythique du royaume de Chaldée, supposée être le lieu de naissance de l'Alchimie, et ces deux rois les maîtres de cet art.

Bain dans la mer à midi
Les alchimistes ont appelé " midi" le soufre parfait, ou encore le "soleil", l'astre étant au zénith, le point le plus haut à midi.

Sophisme
C''est un raisonnement éblouissant, dont on sent bien qu'il est faux sans pouvoir le démontrer. Rimbaud explique ses "sophismes magiques", ceux-là voulus, par une langue d'hallucinations. Il dit plus loin maîtriser tous les "sophismes de la folie", ceux-là supportés. Il se dit donc virtuose dans ces raisonnements faux, nés de ses visions et de la folie, et qui permettent de croire encore au bonheur.

l'innocence des limbes
Les limbes sont le lieu où, selon certains théologiens, se retrouvent les êtres justes, morts avant la venue du Christ et les enfants morts avant le baptême. Il s'agit d'un lieu d' innocence puisque peuplé d'êtres qui n'ont aucune connaissance du mal. Dès lors la chenille non encore papillon représente cette innocence. Le sommeil et la taupe, monstre préhisto rique qui vit sous terre, sont symboles de la virginité, de la pureté, non encore brusquée par la vie.

D'encens et d'ivraies
l'Évangile parle de blé et d'ivraie, la bonne graine et la mauvaise herbe qui, inutile, sera jetée au feu. Rimbaud magnifie l'image.

Bourrache
Plante médicinale diurétique, d'où peut-être le rapprochement avec les pissotières, et un sudorifique, provoquant une réaction physique dont nous avons déjà vu qu'elle fait partie du processus alchimique.

le loup criait...
Les images surprenantes de ce poème viennent ici encore des doubles sens ordinaire et alchi­ mique des mots. Le "loup", en alchimie, est l'antimoine ou mercure des sages : " Prends un loup affamé", le loup alchimique se consume et Rimbaud, en pleine quête alchimique, doit aussi se consumer.

Cédron
c'est un torrent qui séparait la ville de Jérusalem, et donc le Temple, du mont des Oliviers où fut arrêté le Christ.

Orietur :
Mot à mot «"il naîtra". Le terme revient souvent dans l'Ancien Testament comme la promesse de Dieu d'envoyer un messie.

J'ai aimé un porc
Dans une lettre crue de mai 1873 à Rimbaud, Verlaine parle de lui-même comme d'une "vieille truie", origine probable du " j'ai aimé un porc".

Cimmérie
Contrée mythique, aux confins du monde, nimbée de brumes, enveloppée par une nuit éternelle car la lumière du jour n'y pénétrait jamais. On l'imaginait proche de l'enfer et du pays des morts.